La boutique

Centre de la photographie de Mougins, La boutique
©Communication Ville de Mougins, 2021

Le Centre de la photographie de Mougins fait le choix de présenter dans sa boutique des produits qui se différencient de l’offre classique des habituelles « boutiques souvenirs » de musées.
Le Centre affiche la volonté de soutenir la création artistique et de ne pas jouer la carte de la surconsommation en évitant l’écueil du gadget et en privilégiant l’angle design. L’ambition est aussi de s’adresser à des publics divers, aussi bien en termes générationnels que sociaux, avec un large éventail de prix.

La boutique est ouverte durant les périodes d’exposition :

Avril – Septembre : de 11h à 19h. Fermé les mardis
Octobre – Mars : de 13h à 18h. Fermé les lundis et mardis

Retrouvez-nous au 43, rue de l’église 06250 Mougins.

+33 (0)4 22 21 52 12

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La ligne éditoriale

© Le Petit Didier, 2024

Cahiers #8

Les Cahiers #8 du Centre de la photographie de Mougins permettent une immersion historique au sein du mouvement du Black Panther Party et de ses programmes d’assistance avec les photographies de Stephen Shames. Ils questionnent aussi la représentation de la communauté africaine-américaine grâce aux séries de l’artiste Bayeté Ross Smith. Mis en regard, les textes de l’activiste Ericka Huggins et de l’avocat Paul David Henderson se font écho d’une histoire contemporaine.

Auteur.e.s : Yasmine Chemali, François Cheval,
Paul David Henderson, Ericka Huggins

Nb de pages : 192
Prix : 29€

© Process Éditions, 2025

Sillage
Mustapha Azeroual

Ouvrage publié à l’occasion de la résidence de recherche et d’expérimentation de l’artiste au Centre de la photographie de Mougins et de l’exposition éponyme à l’Espace de l’Art Concret – centre d’art contemporain d’intérêt national.

Mustapha Azeroual fonde son travail sur l’observation et l’expérimentation, confrontant les techniques historiques de prise de vue et de tirages aux enjeux contemporains de la photographie. En interrogeant les outils, les processus d’apparition et les supports, l’artiste privilégie avant tout le point de vue du spectateur.

Exposition à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux du 8.03 au 31.08.2025.
Commissariat :
Yasmine Chemali, François Cheval et Fabienne Grasser-Fulchéri
Avec le soutien de la DRAC-PACA.

Édition : Process Éditions

Bilingue Français et anglais
Prix : 28 €

© Communication Ville de Mougins
Le Centre de la photographie de Mougins soutient l’édition photographique française à travers France PhotoBook, association française fédérant les principaux éditeurs français indépendants de livres de photographie.
Particulièrement riche et diversifiée en France, la production de livres de photographie est aujourd’hui un marché essentiel à la création et à la diffusion de la photographie.
France PhotoBook vise à valoriser et à sauvegarder un écosystème aussi riche que fragile, en préservant une expertise singulière et en encourageant la prise en compte d’un secteur devenu incontournable dans le champ de la création photographique contemporaine.

Pour en savoir plus : cliquer ici

Autour de l’exposition « Issei Suda : Fushikaden »

© Akio Nagasawa Publishing & Gwinzegal, 2024

Fushikaden. Issei Suda

Issei Suda (1940−2019) est une des figures majeures de la photographie japonaise d’après-guerre. À l’occasion de sa première exposition en France, le Centre d’art GwinZegal réédite Fushikaden, son livre le plus emblématique paru en 1978. Après avoir travaillé pendant plusieurs années comme photographe auprès d’une troupe de théâtre d’avant-garde, il entreprend à partir de 1970 de sillonner le Japon rural, ses fêtes traditionnelles et ses festivals culturels, pour photographier ses compatriotes et saisir les mutations d’un pays gagné par une croissance sans précédent. Loin de Tokyo et des grandes villes qui fascinent les photographes de l’époque, Suda capture avec subtilité et amour des moments de la vie quotidienne : des visages, des attitudes des détails, qui esquissent la rencontre de l’ancien monde avec le nouveau.

Édition : Akio Nagasawa Publishing & Gwinzegal
Langues : japonais/anglais/français
Pages : 152
Prix : 35 €

© Rencontres d’Arles 2024

Femmes photographes japonaises. Des années 1950 à nos jours

Rencontres d’Arles 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuis les années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une indiscutable virtuosité. À travers plus de 500 images, comprenant une vaste sélection de photographies, de fac-similés de livres et une anthologie de textes, cet ouvrage révèle l’immensité de ce qui a été occulté et constitue un enrichissement critique et joyeux de l’histoire de la photographie japonaise.

Auteur.e.s : Lesley A. Martin, Pauline Vermare
Édition : Textuel
Langue : français
Pages : 448
Prix : 69 €

© NuiNui

Histoires d’amour et de mort du théâtre japonais

Des intrigues aventureuses, des amours tragiques et des passions fatales dans un recueil de 15 histoires de la tradition japonaise illustrées par des chefs-d’œuvre de l’ukiyo-e et racontées avec le rythme rapide, l’accent lyrique et les rebondissements du théâtre. Chaque histoire s’inscrit dans le contexte socioculturel dont elle est issue et est liée à des environnements, des coutumes et des rituels qui offrent aux lecteurs occidentaux un aperçu intéressant de l’histoire et de la société japonaises. Le volume, avec sa mise en page graphique précise, utilise l’ancienne technique de reliure japonaise et est enfermé dans un élégant coffret.

Auteur.e : Ornella Civardi
Édition : NuiNui
Langue : français
Pages : 160
Prix : 29.90 €

© Nuinui Jeunesse

Dragons volants – Fantastiques avions en papier (nouvelle édition)

Un livre original, idéal pour les passionnés de vol et pour ceux qui aiment plier du papier et mettre leur créativité à l’épreuve. 12 modèles étonnants, conçus exclusivement par deux maîtres de l’ingénierie du papier de renommée internationale ! Avec 60 fiches illustrées, 12 modèles d’avions colorés, des instructions détaillées étape par étape et des vidéo téléchargeables, l’amusement est garanti !

Auteurs : Sam Ita, Paul Frasco
Édition : Nuinui Jeunesse
Langue : français
Pages : 140
Prix : 12.90 €

© Yûichi Yokoyama, éditions la Matière, 2024

Collection Yûichi Yokoyama aux éditions la Matière
Onze volumes
Prix : de 8 € à 32 €

Créées au début de l’année 2003, les Éditions Matière agissent dans les champs de la bande dessinée, des arts plastiques et de la théorie à travers quatre collections. La collection « Imagème » publie des travaux de bande dessinée, ou apparentés à la bande dessinée, chacun dans son genre s’attachant à faire valoir la clarté de la ligne, une exigence de minimalisme, et, nouant le tout, le primat de la forme sur la substance — de la présentation sur la représentation. Dessins publiés par la bande, les travaux que rassemble la collection « Imagème » ambitionnent de constituer un corpus original de textes-en-images.

Né en 1967 dans la préfecture de Miyazaki, Yûichi Yokoyama vit et travaille à Yokohama, au sud de Tokyo. Diplômé de Musashino Art University (option principale peinture à l’huile), il s’est d’abord consacré exclusivement à la peinture avant d’étendre ses recherches graphiques et picturales à l’illustration puis de se consacrer prioritairement à la bande dessinée — ou plus exactement à ce qu’il nomme « néo-manga » grâce auquel, dit-il, conformément au titre de sa première exposition rétrospective au Kawasaki City Museum : « Je dessine le temps. »

Travaux publics
Troisième édition augmentée, mai 2024
Offset noir & blanc + cahier couleur
Pages : 120
Prix : 24 €

Dans de vastes étendues désertes, de lourdes machines s’affairent à briser la roche, écraser ou forer le sol, ériger des montagnes, canaliser de l’eau, transformer des matériaux, trancher, malaxer, comprimer, broyer, recouvrir… À la suite de ces dispositifs mécaniques, des individus, mi-participants mi-observateurs, tantôt jaugent ces travaux titanesques et s’en étonnent, tantôt semblent y apporter leur concours. Que sont ces travaux ? Qui les ordonne ou les dirige ? En quel but ? Où sommes-nous ? Qui sont ces personnages masqués et étrangement accoutrés ? Quelles que soient leur nature ou leur statut, leur ambition paraît en tout cas atteindre son comble lorsque, face à un paysage nouveau radicalement façonné, placés au cœur de gigantesques artefacts, ils lèvent ensemble les bras et laissent soudain éclater des cris de pur enthousiasme : « Waaaaa… »

Avec ces huit récits démiurgiques regroupés sous l’intitulé Travaux publics, Yûichi Yokoyama posait, en 2004, les fondations d’un monde qu’il allait par la suite s’attacher à décrire sans relâche, à travers de nombreux ouvrages tels Voyage, Jardin, Explorations, La Terre de glace, et plus récemment Plaza, tous publiés aux Éditions Matière. Cette nouvelle édition — augmentée de trois récits inédits et de photographies de paysages-chantiers prises par Yokoyama — célèbre vingt années de Travaux publics.

© Yûichi Yokoyama, éditions la Matière, 2012

Baby boom
Novembre 2012
Pages : 184 pages
Prix : 23 €

Baby boom est un recueil de récits animés par deux personnages récurrents, un « oiseau » (l’animal à tête noire sous le masque duquel l’auteur aime se figurer) et un « poussin », engagés, à deux ou en groupe, dans toutes sortes d’activités propres à l’enfance : cerceaux, cubes, baignade, pliages, dessin, goûter, constructions, bacs à sable, sauts dans les flaques…
Dessinant vigoureusement à l’aide de deux couleurs de feutres, Yokoyama a laissé à ses dessins leur fraîcheur d’esquisses. Par leur (apparente) rapidité d’exécution, par leurs contrastes colorés, ses planches sont de cette façon le prolongement évident et communicatif de la joie frénétique de l’oiseau, du poussin et de leurs camarades de jeux.
Nouvelle clé d’accès à une œuvre parfois injustement jugée austère, sérieuse et froide, Baby boom est le livre de l’enthousiasme par excellence. Il expose pour la première fois au grand jour l’un des ressorts les plus puissants de l’artiste : sa part d’enfance.

© Yûichi Yokoyama, éditions la Matière, 2009

Jardin
Mai 2009
Pages : 328
Prix : 25 €

Par une brèche dans un mur, une foule de plusieurs centaines de personnes pénètre dans le « jardin » et découvre peu à peu ce vaste territoire interdit constitué d’une succession de paysages artificiels animés de mouvements automatisés. Le « jardin » est un décor désert, habité uniquement de dispositifs mécaniques, de cliquetis, de chocs et de grincements, un lieu sans orientation ni logique qui paraît généré au fur et à mesure de la curiosité qu’il suscite. Un lieu probablement sans fin, voué à l’inouï, à l’extraordinaire, à l’invention…

© Les Filles de la Photo

Y VOIR CLAIR dans le méli-mélo de la photo

Le livre blanc des bonnes pratiques proposé par Les Filles de la Photo est le fruit d’un vaste questionnement partagé avec l’ensemble des acteurs de l’écosystème de la photographie dans une forme introspective originale. Il est l’aboutissement d’une consultation rigoureuse menée auprès de 33 photographes sous forme d’entretiens individuels et de 100 acteurs du secteur réunis en 10 tables rondes.
Révélant les méconnaissances, malentendus et incompréhensions mutuelles minant les processus de sélection des talents et projets, ce travail collaboratif révèle les réalités et enjeux – souvent mal connus – des différentes parties prenantes. Il permet de partager exemples vertueux et solutions tangibles pour désamorcer des situations surprenantes vécues dans dix domaines clés de la photographie.
Nécessaire, critique sans être moralisateur, ce livre blanc compile sur un ton enlevé recommandations et conseils à destination des photographes et des décideurs du secteur. Il a pour ambition d’encourager, de façon bienveillante et directe, les bonnes pratiques entre les différents acteurs de l’écosystème et de fluidifier les relations.

Auteur.e.s : Les Filles de la Photo
Édition : autoédition
Langue : français
Pages : 144
Prix : 18 €

© Laurence King

The Women Who Changed Art Forever

Ces femmes ont changé l’art à jamais. Racontée sous forme de roman graphique coloré, voici l’histoire de quatre pionnières de l’art féministe : Judy Chicago, Faith Ringold, Ana Mendieta et les Guerilla Girls.
Chacune d’entre elles a laissé sa marque à sa manière. Judy Chicago nous a fait réévaluer le corps féminin, Faith Ringold nous a appris que le féminisme est pour tout le monde, Ana Mendieta a été une martyre de la violence contre les femmes, tandis que les Guerilla Girls ont porté le combat jusqu’au musée dominé par les hommes. Ce roman graphique raconte chacune de leurs histoires dans un style unique.

Auteur.e.s : Valentina Grande, Eva Rossetti
Edition : Laurence King
Langue : anglais
Pages : 136
Prix : 19.95 €

Les produits

© Pyramyd

Le match de l’art

Jeu composé de 50 cartes + un livret explicatif qui présente une courte biographie des artistes du jeu.

Sur le principe d’une bataille améliorée, Le match de l’art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l’art moderne et contemporain. Chaque carte mentionne 6 critères (Influence, Choc de la nouveauté, Polyvalence, Prix maximum de vente, Accueil critique, Facteur « beauté »), auxquels sont attribués des points. Les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l’influence d’Andy Warhol avec celle de Jackson Pollock, l’esthétisme de Sonia Delaunay avec celui de Sophie Calle.
Pouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, Le match de l’art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l’art !

Auteur.e.s : James Cahill, Holly Black. Illustré par Mikkel Sommer
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 14.95 €

© Pyramyd

En voiture, Simone !

Un jeu de 7 familles composé de 42 cartes.

Connaissez-vous Simone Louise de Pinet de Borde des Forest ? Cette pionnière a passé son permis de conduire en 1929, à l’âge de 19 ans, avant de devenir une des premières pilotes automobiles. C’est son prénom qui a inspiré l’expression « En voiture, Simone ! », que des générations de conducteurs et conductrices ont lancé au moment de démarrer leur moteur.
Pour rendre hommage à cette étonnante Simone et à toutes ces femmes et ces hommes qui se sont lancés sur des chemins nouveaux et des routes inédites, ce jeu vous présente 7 familles de voyageuses et voyageurs.
En voiture, mais aussi à bicyclette, à motocyclette, en aéroplane, en téléski, à cheval et à ski : les membres des 7 familles de ce jeu ont décidé de voir du pays ! Qui réussira à reconstituer le plus de familles ?
Réalisé à partir de photographies anonymes, ce jeu vous fera voyager dans d’émouvants souvenirs de vacances et de découvertes en famille.

Créé par Sylvie Meunier
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 16.90 €

© Communication Ville de Mougins, 2024

Les Mots du Clic

Par : Stimultania

Un outil citoyen au service de la critique d’image.

Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.
But du jeu : élaborer ensemble la critique d’une photographie choisie par les joueurs ou le médiateur et acquérir du vocabulaire.
A partir de 6 ans

Prix : 33 €

© Pyramid

L’Oracle féministe

Par : Pyramyd

Explore ta voie grâce aux conseils de 50 femmes extraordinaires
Jeu composé de 50 cartes et d’un livret

50 femmes iconiques, choisies pour leur parcours hors du commun ou leur engagement, sont mises à l’honneur. Elles livrent chacune, sur la carte qui leur est consacrée, des prévisions ou des conseils dans trois domaines : travail, société, bien-être. Ces conseils sont tirés de leur vie et de leur pensée, développées dans le livret d’accompagnement.
Quelques figures historiques et beaucoup de contemporaines, dans les domaines de la politique, du sport, de l’art, du militantisme… Des femmes de tous les continents sont ainsi représentées.

Prix : 16,90 €

© MarieJeanne

Les Brumes de MarieJeanne

S’impliquant dans toutes les étapes de fabrication, de l’origine des matières premières naturelles au parfum final, les senteurs de MarieJeanne sont soigneusement sélectionnées et créées à Grasse. Son créateur, Georges Maubert, fait partie de la cinquième génération de la société Robertet, leader mondial des matières premières naturelles. Depuis 1850, sa famille travaille dans l’industrie du parfum, agriculteurs, chimistes, parfumeurs, sourceurs. L’artisanat y est aussi valorisé en confiant à des souffleurs de verre français la réalisation de la verrerie.

Prix : 55€

© Emma Tarea

Kit cartes Cyanotype + Maxi Kit. Emma Tarea

Par : Emma Tarea

Le cyanotype est un procédé photographique ancien inventé en 1842. Il fonctionne grâce à une solution appliquée directement sur le papier dans le but de le rendre photosensible. Il est ensuite exposé aux rayons du soleil, c’est ce dernier qui lui fera prendre sa teinte bleue, une fois l’image rincée. Les parties occultées à l’aide d’objets, de négatifs ou de papiers découpés resteront quant à elles blanches.
Accessible aux enfants dès 5 ans et entièrement fabriqué à la main par la créatrice Emma Tarea dans son atelier à Nice, le petit kit (15 x 15 cm) contient 7 feuilles prêtes à l’emploi, le maxi kit (30 x 30 cm) 6 feuilles, et sont tous deux accompagnés d’une notice explicative.

Prix : 18€ et 27€

© Formcard
FORMcard

Par : Peter Marigold

La formcard est une plaquette plastique que vous allez pouvoir modeler très facilement, pour de multiples usages. Cette petite carte de poche, pratique et solide, va vous permettre de personnaliser, réparer et décorer une multitude d’objets. Il suffit de la déposer dans une tasse d’eau chaude pour qu’elle soit prête à l’emploi. Votre créativité sera sa principale limite ! Réalisée en bioplastique, cette carte est le couteau suisse à tout faire !

Prix : 8€ (le paquet de trois)

© Communication Ville de Mougins, 2021
La collection Strøm de Raawii

Par : Nicholai Wiig-Hansen

S’inspirant du cubisme du début du XXème siècle, Nicholai Wiig-Hansen apporte sa contribution à l’univers de Raawii par des techniques expérimentales de dessin et de modelage. Il en résulte une simplicité raffinée, des formes géométriques et des couleurs appliquées à des objets fonctionnels de la vie quotidienne.

Prix : de 67 € à 110€