La boutique

Centre de la photographie de Mougins, La boutique
©Communication Ville de Mougins, 2021

Le Centre de la photographie de Mougins fait le choix de présenter dans sa boutique des produits qui se différencient de l’offre classique des habituelles « boutiques souvenirs » de musées.
Le Centre affiche la volonté de soutenir la création artistique et de ne pas jouer la carte de la surconsommation en évitant l’écueil du gadget et en privilégiant l’angle design. L’ambition est aussi de s’adresser à des publics divers, aussi bien en termes générationnels que sociaux, avec un large éventail de prix.

La boutique est ouverte durant les périodes d’exposition :

Avril – Septembre : de 11h à 19h. Fermé les mardis
Octobre – Mars : de 13h à 18h. Fermé les lundis et mardis

Retrouvez-nous au 43, rue de l’église 06250 Mougins.

+33 (0)4 22 21 52 12

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La ligne éditoriale

© Le Petit Didier, 2025

Cahiers #9

Ce neuvième numéro des Cahiers du Centre de la photographie de Mougins est consacré à l’œuvre du photographe américain Kwame Brathwaite, figure majeure du mouvement « Black is beautiful ». À travers une sélection d’images de figures emblématiques des années 1960-70 et des textes inédits, cette publication met en lumière l’engagement politique, culturel et esthétique de Brathwaite pour une représentation fière et autonome de la communauté noire. Elle retrace également l’histoire du collectif AJASS et des Grandassa Models, et interroge la puissance des images à construire une mémoire visuelle collective et transnationale.

Auteur.e.s : Yasmine Chemali, François Cheval, Kwame S. Brathwaite

Nb de pages : 192
Prix : 29€

© Process Éditions, 2025

Sillage
Mustapha Azeroual

Ouvrage publié à l’occasion de la résidence de recherche et d’expérimentation de l’artiste au Centre de la photographie de Mougins et de l’exposition éponyme à l’Espace de l’Art Concret – centre d’art contemporain d’intérêt national.

Mustapha Azeroual fonde son travail sur l’observation et l’expérimentation, confrontant les techniques historiques de prise de vue et de tirages aux enjeux contemporains de la photographie. En interrogeant les outils, les processus d’apparition et les supports, l’artiste privilégie avant tout le point de vue du spectateur.

Exposition à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux du 8.03 au 31.08.2025.
Commissariat :
Yasmine Chemali, François Cheval et Fabienne Grasser-Fulchéri
Avec le soutien de la DRAC-PACA.

Édition : Process Éditions

Bilingue Français et anglais
Prix : 28 €

© Communication Ville de Mougins
Le Centre de la photographie de Mougins soutient l’édition photographique française à travers France PhotoBook, association française fédérant les principaux éditeurs français indépendants de livres de photographie.
Particulièrement riche et diversifiée en France, la production de livres de photographie est aujourd’hui un marché essentiel à la création et à la diffusion de la photographie.
France PhotoBook vise à valoriser et à sauvegarder un écosystème aussi riche que fragile, en préservant une expertise singulière et en encourageant la prise en compte d’un secteur devenu incontournable dans le champ de la création photographique contemporaine.

Pour en savoir plus : cliquer ici

Autour de l’exposition « Kwame Brathwaite : Black is Beautiful »

© Kwame Brathwaite / Aperture

Kwame Brathwaite: Black is Beautiful

À la fin des années 1950 et tout au long des années 1960 Kwame Brathwaite a utilisé ses photographies pour populariser le slogan politique « Black Is beautiful ». Cette monographie, la première jamais consacrée à la remarquable carrière de Brathwaite, raconte l’histoire d’une figure clé, mais sous-reconnue, de la deuxième Renaissance de Harlem. Inspiré par les écrits du militant et nationaliste noir Marcus Garvey, Brathwaite et son frère aîné, Elombe Brath, fondent l’African Jazz Arts Society and Studios (AJASS) et les Grandassa Models (1962). AJASS était un collectif d’artistes, dramaturges, designers et danseurs ; Grandassa Models était une troupe de mannequins pour femmes noires, fondée pour défier les normes de beauté blanches. Des superbes portraits en studio des modèles Grandassa aux images des coulisses de la communauté artistique de Harlem, notamment Max Roach, Abbey Lincoln et Miles Davis, ce livre propose une exploration attendue depuis longtemps de la vie et de l’œuvre de Brathwaite.

Auteur.e.s : Kwame Brathwaite, Tanisha C. Ford, Deborah Willis
Édition : Aperture, 2019
Langue : anglais
Pages : 144
Prix : 48 €

© Acc Art Books, 2022

Comrade Sisters : Women of the Black Panther Party

Beaucoup d’entre nous ont entendu ces trois mots : Black Panther Party. Certains connaissent l’histoire du parti en tant que mouvement pour l’amélioration sociale, politique, économique et spirituelle des Noirs et des indigènes de couleur, mais à ce jour, peu connaissent l’histoire de l’épine dorsale du parti : les femmes.
On estime que six membres du Panther Party sur dix étaient des femmes. Alors que ces femmes remarquables, de tous âges et de toutes origines, faisaient régulièrement la une des journaux en s’agitant, en protestant et en s’organisant, en dehors de la scène, ces mêmes femmes construisaient des communautés et mettaient en œuvre la justice sociale, en fournissant de la nourriture, des logements, de l’éducation, des soins de santé, et bien plus encore. Comrade Sisters raconte leur histoire.
L’exposition consacrée à Stephen Shames – Comrade sisters / les Panthères noires, présentée au Centre de la photographie de Mougins du 28 juin au 06 octobre 2024, constituait le premier volet de la trilogie africaine américaine.

Auteur.e.s : Stephen Shames, Ericka Huggins
Édition : Acc Art Books, 2022
Langue : anglais
Pages : 192
Prix : 50 €

© Le Castor Astral, 2020

Wattstax. 20 août 1972, une fierté noire

Le dimanche 20 août 1972, le festival Wattstax commémorait le septième anniversaire de la révolte de Watts. A l’initiative du label Stax spécialisé dans la soul music et le funk, qui a notamment fait connaître Otis Redding, cet événement réunissant plus de 110 000 personnes au Coliseum de Los Angeles, signait le triomphe de la fierté noire après des décennies d’oppression.
Ce fut cinq heures de musique alliant blues, rhythm’n’blues, soul et funk autour de figures telles que Isaac Hayes ou Carla Thomas. Ce concert historique est le témoin d’une ferveur unitaire et joyeuse.
Ce chapitre des grandes musiques noires est ici raconté et enrichi par le récit des faits qui ont précédé Wattstax : l’enchaînement des actes racistes, l’avènement du Black Power et de la soul en version Stax.

Auteur : Guy Darol
Édition : Le Castor Astral, 2020
Langue : français
Pages : 188 
Prix : 15,90 €

© Revue Afrikadaa, 2025

Revue AFRIKADAA, Politics of Sound #2

Crée par un collectif d’artistes, AFRIKADAA est une revue d’art contemporain interactive. Parce qu’il est temps de redéfinir les relations entre territoires, idées et mouvements artistiques, AFRIKADAA est une revue qui apporte une autre perspective à la scène artistique contemporaine en racontant l’histoire et les trajectoires des communautés d’artistes au-delà des frontières du marché.
La thématique « Politics of Sound » nous invite à explorer le rôle de la musique comme force sociale et politique, une écoute souvent négligée mais incroyablement puissante de notre culture et de notre société. Échappant au visible, la musique est capable de refléter, de percevoir et d’entendre le monde d’une manière plus juste, masquée par le regard.
La revue propose dans ce nouveau numéro une archéologie captivante des sonorités et des mouvements musicaux comme impulsions, rythmes, convulsions, émeutes, soulèvements, fluctuations et battements des transformations sociales, politiques et culturelles.
Ce numéro s’engage de fait à questionner la multiplicité des courants musicaux ayant marqué les luttes pour les libertés, les droits civiques ou les mouvements panafricains.

Collectif
Édition : H Diffusion, 2025
Langues : français / anglais
Pages : 304
Prix : 40 €

© Gaze Magazine, 2025

Gaze magazine numéro 10, L’Art de décevoir

Gaze est une revue indépendante et sans pub, qui célèbre les regards féminins à travers des récits intimes, du journalisme incarné et beaucoup de photographie. La revue est entièrement bilingue français-anglais.
Dans ce nouveau numéro, on vous propose d’embrasser nos failles : décortiquons l’injonction à l’excellente des femmes racisées ; donnons voix à La Jonconde, muse la plus décevante du monde ; revenons sur le parcours de Diam’s, icône qui s’est choisie envers et contre tous ; finissons-en avec la pureté militante, avec Rose Lamy ; rencontrons des artistes pour se demander s’il est possible de faire des compromis sans se compromettre ; écoutons l’histoire d’une bergère qui n’a pas crié au loup… Entre autres sujets brûlants.

Collectif
Prix : 20 €

© Les Filles de la Photo

Y VOIR CLAIR dans le méli-mélo de la photo

Le livre blanc des bonnes pratiques proposé par Les Filles de la Photo est le fruit d’un vaste questionnement partagé avec l’ensemble des acteurs de l’écosystème de la photographie dans une forme introspective originale. Il est l’aboutissement d’une consultation rigoureuse menée auprès de 33 photographes sous forme d’entretiens individuels et de 100 acteurs du secteur réunis en 10 tables rondes.
Révélant les méconnaissances, malentendus et incompréhensions mutuelles minant les processus de sélection des talents et projets, ce travail collaboratif révèle les réalités et enjeux – souvent mal connus – des différentes parties prenantes. Il permet de partager exemples vertueux et solutions tangibles pour désamorcer des situations surprenantes vécues dans dix domaines clés de la photographie.
Nécessaire, critique sans être moralisateur, ce livre blanc compile sur un ton enlevé recommandations et conseils à destination des photographes et des décideurs du secteur. Il a pour ambition d’encourager, de façon bienveillante et directe, les bonnes pratiques entre les différents acteurs de l’écosystème et de fluidifier les relations.

Auteur.e.s : Les Filles de la Photo
Édition : autoédition
Langue : français
Pages : 144
Prix : 18 €

© Laurence King

The Women Who Changed Art Forever

Ces femmes ont changé l’art à jamais. Racontée sous forme de roman graphique coloré, voici l’histoire de quatre pionnières de l’art féministe : Judy Chicago, Faith Ringold, Ana Mendieta et les Guerilla Girls.
Chacune d’entre elles a laissé sa marque à sa manière. Judy Chicago nous a fait réévaluer le corps féminin, Faith Ringold nous a appris que le féminisme est pour tout le monde, Ana Mendieta a été une martyre de la violence contre les femmes, tandis que les Guerilla Girls ont porté le combat jusqu’au musée dominé par les hommes. Ce roman graphique raconte chacune de leurs histoires dans un style unique.

Auteur.e.s : Valentina Grande, Eva Rossetti
Edition : Laurence King
Langue : anglais
Pages : 136
Prix : 19.95 €

Les produits

© Laurence King Publishing

The world of the Harlem renaissance

Remontez dans l’histoire à l’un des moments les plus vibrants de New York dans ce puzzle en effervescence avec les artistes de la renaissance de Harlem. Situé à Harlem dans les premières décennies du XXe siècle, le puzzle comprend des noms célèbres tels que Langston Hughes, Fannie Hurst, Jean Toomer, Carl Van Vechten, Zora Neale Hurston, WEB Du Bois, Josephine Baker, Fats Waller, Duke Ellington, Louis Armstrong et Gladys Bentley. Des artistes et musiciens aux romanciers, poètes et penseurs, the world of the Harlem renaissance est un who’s who des personnes qui ont jeté les bases de la culture new-yorkaise au XXe siècle…

Puzzle 1000 pièces.

Prix : 24 €

© Bayeté Ross Smith

T-shirt Bayeté Ross Smith

Bayeté Ross Smith est un artiste multidisciplinaire, photographe, journaliste visuel et cinéaste, qui travaille à l’intersection de la photographie, du film et de la vidéo, du journalisme visuel, des objets en 3D et des nouveaux médias.
Ce t-shirt commémore la série de sculptures in situ « Got The Power: Boomboxes » de l’artiste, dont les installations les plus récentes ont eu lieu en France et à l’Apollo Theater de Harlem, NY.
Une rétrospective du travail de Bayeté Ross Smith a été présentée au Centre de la photographie du 1er novembre 2024 au 9 février 2025. Elle constituait le deuxième volet de la trilogie africaine américaine.

100% coton Oeko-Tex.

Prix : 35 €

© Laurence King

Black Heroes : A Happy Families Card Game

Un jeu de cartes familial simple, rapide et facile à apprendre.
Célébrez l’histoire des noirs et découvrez de nouveaux héros noirs que vous ne connaissiez pas jusqu’à présent. Des illustrations audacieuses et colorées sur chaque carte permettent de reconnaître facilement vos héros préférés.
Découvrez-en plus dans le livret, de la découverte de la gymnastique par Simone Biles à la façon dont la Reine Nzinga a combattu les envahisseurs portugais.

Jeu composé de 44 cartes et d’un livret.

Édition : Laurence King
Langue : anglais
Prix : 14 €

© Laurence King

Stick It To The Man! Protest Stickers

Dans la lignée de la série à succès Stickerbomb, ce petit livre propose 200 autocollants politiquement engagés, contre Donald Trump, pour la protection de l’environnement et l’égalité des sexes, garantis acides, drôles et engagés.

Editions : Laurence King 
Langue : anglais
Pages : 84
Prix : 26 €

© Pyramyd

Le match de l’art

Jeu composé de 50 cartes + un livret explicatif qui présente une courte biographie des artistes du jeu.

Sur le principe d’une bataille améliorée, Le match de l’art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l’art moderne et contemporain. Chaque carte mentionne 6 critères (Influence, Choc de la nouveauté, Polyvalence, Prix maximum de vente, Accueil critique, Facteur « beauté »), auxquels sont attribués des points. Les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l’influence d’Andy Warhol avec celle de Jackson Pollock, l’esthétisme de Sonia Delaunay avec celui de Sophie Calle.
Pouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, Le match de l’art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l’art !

Auteur.e.s : James Cahill, Holly Black. Illustré par Mikkel Sommer
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 14.95 €

© Pyramyd

En voiture, Simone !

Un jeu de 7 familles composé de 42 cartes.

Connaissez-vous Simone Louise de Pinet de Borde des Forest ? Cette pionnière a passé son permis de conduire en 1929, à l’âge de 19 ans, avant de devenir une des premières pilotes automobiles. C’est son prénom qui a inspiré l’expression « En voiture, Simone ! », que des générations de conducteurs et conductrices ont lancé au moment de démarrer leur moteur.
Pour rendre hommage à cette étonnante Simone et à toutes ces femmes et ces hommes qui se sont lancés sur des chemins nouveaux et des routes inédites, ce jeu vous présente 7 familles de voyageuses et voyageurs.
En voiture, mais aussi à bicyclette, à motocyclette, en aéroplane, en téléski, à cheval et à ski : les membres des 7 familles de ce jeu ont décidé de voir du pays ! Qui réussira à reconstituer le plus de familles ?
Réalisé à partir de photographies anonymes, ce jeu vous fera voyager dans d’émouvants souvenirs de vacances et de découvertes en famille.

Créé par Sylvie Meunier
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 16.90 €

© Communication Ville de Mougins, 2024

Les Mots du Clic

Par : Stimultania

Un outil citoyen au service de la critique d’image.

Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.
But du jeu : élaborer ensemble la critique d’une photographie choisie par les joueurs ou le médiateur et acquérir du vocabulaire.
A partir de 6 ans

Prix : 33 €

© Pyramid

L’Oracle féministe

Par : Pyramyd

Explore ta voie grâce aux conseils de 50 femmes extraordinaires
Jeu composé de 50 cartes et d’un livret

50 femmes iconiques, choisies pour leur parcours hors du commun ou leur engagement, sont mises à l’honneur. Elles livrent chacune, sur la carte qui leur est consacrée, des prévisions ou des conseils dans trois domaines : travail, société, bien-être. Ces conseils sont tirés de leur vie et de leur pensée, développées dans le livret d’accompagnement.
Quelques figures historiques et beaucoup de contemporaines, dans les domaines de la politique, du sport, de l’art, du militantisme… Des femmes de tous les continents sont ainsi représentées.

Prix : 18,90 €

© MarieJeanne

Les Brumes de MarieJeanne

S’impliquant dans toutes les étapes de fabrication, de l’origine des matières premières naturelles au parfum final, les senteurs de MarieJeanne sont soigneusement sélectionnées et créées à Grasse. Son créateur, Georges Maubert, fait partie de la cinquième génération de la société Robertet, leader mondial des matières premières naturelles. Depuis 1850, sa famille travaille dans l’industrie du parfum, agriculteurs, chimistes, parfumeurs, sourceurs. L’artisanat y est aussi valorisé en confiant à des souffleurs de verre français la réalisation de la verrerie.

Prix : 55€

© Emma Tarea

Kit cartes Cyanotype + Maxi Kit. Emma Tarea

Par : Emma Tarea

Le cyanotype est un procédé photographique ancien inventé en 1842. Il fonctionne grâce à une solution appliquée directement sur le papier dans le but de le rendre photosensible. Il est ensuite exposé aux rayons du soleil, c’est ce dernier qui lui fera prendre sa teinte bleue, une fois l’image rincée. Les parties occultées à l’aide d’objets, de négatifs ou de papiers découpés resteront quant à elles blanches.
Accessible aux enfants dès 5 ans et entièrement fabriqué à la main par la créatrice Emma Tarea dans son atelier à Nice, le petit kit (15 x 15 cm) contient 7 feuilles prêtes à l’emploi, le maxi kit (30 x 30 cm) 6 feuilles, et sont tous deux accompagnés d’une notice explicative.

Prix : 18€ et 27€

© Formcard
FORMcard

Par : Peter Marigold

La formcard est une plaquette plastique que vous allez pouvoir modeler très facilement, pour de multiples usages. Cette petite carte de poche, pratique et solide, va vous permettre de personnaliser, réparer et décorer une multitude d’objets. Il suffit de la déposer dans une tasse d’eau chaude pour qu’elle soit prête à l’emploi. Votre créativité sera sa principale limite ! Réalisée en bioplastique, cette carte est le couteau suisse à tout faire !

Prix : 8€ (le paquet de trois)

© Communication Ville de Mougins, 2021
La collection Strøm de Raawii

Par : Nicholai Wiig-Hansen

S’inspirant du cubisme du début du XXème siècle, Nicholai Wiig-Hansen apporte sa contribution à l’univers de Raawii par des techniques expérimentales de dessin et de modelage. Il en résulte une simplicité raffinée, des formes géométriques et des couleurs appliquées à des objets fonctionnels de la vie quotidienne.

Prix : de 67 € à 110€