4.11.2023 – 4.02.2024
Commissariat : François Cheval et Yasmine Chemali
Avec le soutien de Frame Contemporary Art Finland.
En s’emparant de techniques photographiques traditionnelles, on tente, tant qu’il est encore possible, de résister à l’uniformisation des tirages, conséquence des techniques numériques. Une épreuve photographique par son unicité est plus qu’un refuge artisanal, elle affirme un principe de vie, une manière de rendre hommage à la nature, un refus de l’inéluctable péril écologique.
Le cyanotype, ce bleu de Prusse, et la gomme bichromatée, ce pigment terreux, rendent compte ici d’une résidence effectuée à Mougins par Anna Niskanen, photographe d’origine finlandaise. Les empreintes, le bleu pour la Méditerranée et l’ocre pour l’arrière-pays, sous la forme de grands formats, se veulent saisir les lieux, brulés par le soleil.
Il est, aux abords de Mougins, une contrée belle et sauvage, mais aussi une côte abimée, une montagne blessée.
Voilà ainsi résumée l’expérience singulière de la photographe face aux paysages complexes, admettre que ce ne sont que de simples artefacts poétiques, et l’affirmation d’un jeu avec le pittoresque, avec ses propres souvenirs. Comme si la fabrique du paysage nous protégeait, pouvait réconforter.
La photographie d’Anna Niskanen retrouve dans la fabrication des images ces passions primitives et la spontanéité émotionnelle qui s’opposent, modestement, à la fausse rationalité du monde.
Une présence invisible que seul le soleil est en capacité de révéler.
Sous le soleil exactement.
Biographie
Anna Niskanen (née en 1990 à Helsinki, Finlande) est une artiste photographe finlandaise émergente. Elle aborde la photographie à travers l’entremise de procédés alternatifs, façonnant ainsi d’ample installations constituées de tirages réalisés à la main. La mémoire des lieux et de la nature réside au cœur de son travail artistique. Constituant une archive de photographies et d’écofacts collectés au gré de ses voyages, cette vaste bibliothèque d’images et d’objets naturels nourrit la recréation d’images inédites.
Au cours de ses études supérieures en photographie à l’Université Aalto (Finlande), Anna Niskanen a développé une esthétique singulière en explorant les multiples facettes de la photographie appliquée à la gravure. Elle a également découvert les possibilités et les limites des matériaux photosensibles à l’Université Emily Carr (Canada). Depuis lors, elle perfectionne son processus créatif dans son studio helsinkien et lors de ses résidences à l’étranger.
Son travail porte sur l’environnement, et ses expositions sont conçues en s’adaptant aux espaces. Ainsi, sa série « Oyster » a vu le jour lors de ses séjours répétés lors d’une résidence artistique à SÍM (Reykjavik, Islande), inspirée par les paysages environnants, et en particulier l’élément liquide dans toutes ses déclinaisons.
La série « Point sublime » s’inscrit dans cette même approche. Au cours d’une résidence dans le sud-est de la France, Anna Niskanen explore, apprend, observe et collecte inlassablement. Le résultat de cette exploration se déploie dans une installation au Centre de la photographie de Mougins, première exposition monographique en France.

© Anna Niskanen
Small pine
2023
Cyanotype et gomme bichromatée sur papier (Fabriano Tiepolo)
Teinté de pigment rouge provenant du Point sublime [vallée du Cians]
40 x 30 cm

Whirling to embrace
2023
Cyanotype sur papier (Fabriano Tiepolo)
240 x 270 cm

Honorat
2023
Cyanotype sur papier (Fabriano Tiepolo)
58 x 46 cm

© Anna Niskanen
Lerins
2023
Cyanotype et gomme bichromatée sur papier (Fabriano Tiepolo). Teinté de pigment jaune provenant de Roche Rouge Cap Estérel
50 x 40 cm

© Anna Niskanen
Summer
2023
Cyanotype bichrome sur papier (Fabriano Tiepolo)
Teinté d’eucalyptus collecté en France.
60 x 75 cm

© Anna Niskanen
Hold on
2023
Cyanotype sur papier (Fabriano Tiepolo)
Blanchi avec des pommes de pin collectées en France
210 x 500 cm
Programmation parallèle
Rencontre avec l’artiste
visite guidée en présence d’Anna Niskanen
samedi 4.11
15 h
Informations et réservations
au
+33 (0)4 22 21 52 12
ou
+33 (0)4 22 21 52 14
sbostanci@villedemougins.com eprestini@villedemougins.com centrephotographie@villedemougins.com
Visites contées
L’heure bleue
Anna plonge dans le grand secret de l’heure bleue. S’ouvre alors, face à elle, un monde merveilleux où un majestueux arbre bleu écoute les secrets, à l’heure mystérieuse à laquelle le ciel devient bleu foncé.
Durée : 30 min.
dimanche 5.11
16 h
dimanche 3.12
16 h
dimanche 7.01
16 h
dimanche 4.02
16 h
Gratuité dans le cadre de chaque 1er dimanche du mois.
À partir de 4 ans
Présentation du livre
Les Particules, le conte humain d’une eau qui meurt En présence de la photographe Manon Lanjouère.
La série photographique « Les Particules » rassemblée dans cette édition nous plonge dans les abysse. Il s’agit d’un récit d’anticipation qui met en scène un monde marin entièrement constitué de plastique. Ce livre invite, par une approche poétique et artistique, à une réflexion profonde sur la pollution des océans.
samedi 16.12
17 h
Entrée libre
Blue de Derek Jarman (Royaume-Uni, 1993, Drame, Avant-garde, 79 min, VO, dans le cadre du Festival Botox(s) « Les Visiteurs du Soir ».
Blue est le dernier film de l’artiste et cinéaste Derek Jarman, considéré en Outre-Manche comme la figure de proue de la scène expérimentale britannique. Sur un écran bleu, figé et primaire, le film invite à la rêverie, à la projection d’un onirisme personnel sur la surface bleutée.
samedi 20.01
18 h 30
Entrée libre
Ateliers créatifs
Initiez-vous au cyanotype, un procédé de tirage ancien à travers deux ateliers avec l’artiste Emma Tarea.
Cyanotype sur textile
Réalisez un imprimé cyanotype sur un tote-bag et personnalisez un de vos t-shirts.
samedi 2.12
14 h
à 17 h
À partir de 12 ans
Tarif : 25 €
Cyanotype d’après négatif
Apprenez à maîtriser la transformation de vos photographies numériques en négatifs.
Stage pour adulte sur 2 jours :
1ère session :
samedi 27.01.2024
14 h à 17 h
2ème session :
Samedi 3.02.2024
14 h à 17 h
Tarif : 60 €
Pour y participer, inscrivez-vous par e-mail : centrephotographie@villedemougins.com ou par téléphone : 04 22 21 52 14
Cahiers #7

+
Nous irons jusqu’au soleil : Jessica Backhaus
Auteur.e.s : François Cheval, András Páldi, Anna Niskanen
ISBN : 979-10-90698-56-7.
Date de parution : novembre 2023
144 pages
Bilingue Français / Anglais
29 €
Les Cahiers #7 du Centre de la photographie de Mougins sont une ode à la lumière. « Point sublime » et « Nous irons jusqu’au soleil » ou quand deux photographes utilisent l’énergie des rayons pour nous envoyer des signaux. Les papiers colorés, collectés et choisis avec précaution de Jessica Backhaus répondent aux cyanotypes teintés d’essences et de pigments naturels trouvés-là d’Anna Niskanen. La porte s’ouvre alors sur un héritage pictorialiste et une réflexion sur le temps, celui de la contemplation.
En vente à la boutique du Centre de la photographie.
Expositions à venir
Rencontre avec l’artiste 2.03.2024 – 15 h 00
Commissariat : François Cheval et Yasmine Chemali
Un monde coloré, un monde dont la réalité se découperait en séquences comme dans un film. La photographie a tant de difficultés à comprendre le réel qu’il faut bien s’en créer un, et, quitte à faire, autant qu’il soit le reflet d’un univers personnel : sous les regards amusés et protecteurs de Matisse, d’Albers.
Il faut parfois au photographe revenir aux choses fondamentales, savoir poser les valeurs et arranger les teintes sur des feuilles de papier, les laisser vivre et les agencer. La perception ne se pense pas. Elle s’impose comme une évidence. On ne la mesure pas. Et si, comme le souhaite Jessica Backhaus, on l’explorait en associant les sentiments et les vertus aux couleurs primaires : le pressentiment de Goethe. Un regard qui soit simultanément rassurant et perturbant, entre plaisir et interrogation.
Certes, la couleur est un fard. Elle nous trompe et nous séduit. A trop l’observer, et nous voilà sous hypnose. Les images de Jessica Backhaus sont, elles-aussi, dotées d’un pouvoir hypnotique. Et pourtant, il ne s’agit rien d’autre que de papier, de lumière, de couleur pure et d’ombre, mais qui, on ne sait comment, procurent aux images une vibration, une vie propre.
Expositions passées
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