La boutique
©Communication Ville de Mougins, 2021
Le Centre de la photographie de Mougins fait le choix de présenter dans sa boutique des produits qui se différencient de l’offre classique des habituelles « boutiques souvenirs » de musées.
Le Centre affiche la volonté de soutenir la création artistique et de ne pas jouer la carte de la surconsommation en évitant l’écueil du gadget et en privilégiant l’angle design. L’ambition est aussi de s’adresser à des publics divers, aussi bien en termes générationnels que sociaux, avec un large éventail de prix.
La boutique est ouverte durant les périodes d’exposition :
Avril – Septembre : de 11h à 19h. Fermé les mardis
Octobre – Mars : de 13h à 18h. Fermé les lundis et mardis
Retrouvez-nous au 43, rue de l’église 06250 Mougins.
+33 (0)4 22 21 52 12
La ligne éditoriale
© Le Petit Didier, 2026
Cahiers #10
Ce dixième numéro des Cahiers du Centre de la photographie de Mougins est la première publication en France consacrée à l’œuvre de la photographe néerlandaise Bertien van Manen, figure majeure de la photographie documentaire. À travers une sélection de séries emblématiques, cette publication met en lumière une approche subjective, qu’elle a davantage exprimée par le livre photographique que par l’exposition. Elle retrace ses voyages en Europe, aux États-Unis, dans l’ancienne URSS et en Chine, où elle s’est immergée auprès de communautés souvent invisibilisées. Fondée sur la proximité, la relation et l’expérience partagée, sa photographie nous invite au cœur de l’intimité de ses sujets et révèle le regard profondément humaniste, féministe et engagé de Bertien van Manen.
Auteur.e.s : François Cheval, Rosemarie Buikema, Jérôme Sother
Nb de pages : 189
Prix : 29€
© Process Éditions, 2025
Sillage
Mustapha Azeroual
Ouvrage publié à l’occasion de la résidence de recherche et d’expérimentation de l’artiste au Centre de la photographie de Mougins et de l’exposition éponyme à l’Espace de l’Art Concret – centre d’art contemporain d’intérêt national.
Mustapha Azeroual fonde son travail sur l’observation et l’expérimentation, confrontant les techniques historiques de prise de vue et de tirages aux enjeux contemporains de la photographie. En interrogeant les outils, les processus d’apparition et les supports, l’artiste privilégie avant tout le point de vue du spectateur.
Exposition à l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux du 8.03 au 31.08.2025.
Commissariat :
Yasmine Chemali, François Cheval et Fabienne Grasser-Fulchéri
Avec le soutien de la DRAC-PACA.
Édition : Process Éditions
Bilingue Français et anglais
Prix : 28 €
Particulièrement riche et diversifiée en France, la production de livres de photographie est aujourd’hui un marché essentiel à la création et à la diffusion de la photographie.
France PhotoBook vise à valoriser et à sauvegarder un écosystème aussi riche que fragile, en préservant une expertise singulière et en encourageant la prise en compte d’un secteur devenu incontournable dans le champ de la création photographique contemporaine.
Pour en savoir plus : cliquer ici
Autour de l’exposition
« Icônes : images fantasmées »
© GrandPalaisRmn, 2026
Photographies
Cet ouvrage couvre toute la période de l’invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorisera les œuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L’occasion sera aussi de célébrer les grands acteurs de la discipline, d’hier et d’aujourd’hui.
Les auteurs retenus, reconnus pour leurs connaissances, leur hauteur de vue et leurs qualités de transmission, ont carte blanche pour donner à voir leurs points de vue sur l’invention et la réinvention constante de la photographie, l’écriture d’une histoire commune permise par ce médium depuis deux cents ans, élargissant les représentations du monde géographique, scientifique, artistique ou social.
Auteurs : Collectif, Dominique de Font-Réaulx
Édition : GrandPalaisRmn
Langue : Français
Pages : 364
Prix : 30 €
© Kiblind, 2021
Kiblind imagier : les icônes
Cet imagier au format poche (12×16 cm) revisite le livre d’images à la façon du magazine Kiblind : aller chercher 32 illustrateurs contemporains pour 32 dessins qui illustrent un thème.
Cette fois-ci, il s’agit des icônes d’hier et d’aujourd’hui, ces images qui agitent les foules, suscitent l’émotion, ou tout simplement qui incarnent notre monde d’aujourd’hui.
Auteur : Collectif
Édition : Kiblind
Langue : Français
Pages : 68
Prix : 10 €
© Patrick Frey, 2024
Icons
Depuis la fin des années 1990, le travail de David Diehl explore les implications sociopolitiques des phénomènes de la pop-culture et leur fonction para-religieuse spécifique. Icons raconte l’histoire d’une série de plus de soixante-dix peintures (2013-2020) qui jouent thématiquement sur le terrain que l’Église, au cours des dernières décennies, a dû de plus en plus céder au football. Sócrates, Zidane, Andrés Escobar…
Chaque portrait auréolé raconte une histoire qui lui est propre, mais le destin de la représentation iconographique démesurée de Diego Maradona par Diehl est bien sûr le plus spectaculaire.
Après avoir quitté le studio de Zurich où elle a été créée, l’image est maintenant rentrée à Naples, où elle est passée d’une oeuvre d’art allusive sur la mort de Maradona à un objet de véritable vénération religieuse : une icône.
Auteur : David Diehl
Edition : Patrick Frey
Langue : Anglais
Pages : 280
Prix : 43 €
© Éditions des Femmes-Antoinette Fouque, 2026
Le journal de Frida Kahlo
Créé durant les dix dernières années de sa vie, le journal intime de Frida Kahlo (1907-1954) est une œuvre totale où l’écriture se fait dessin et le dessin, écriture.
Disparu des librairies françaises depuis trois décennies, ce document unique paraît ici en intégralité, dans une nouvelle traduction. Y est restituée la matérialité de chacune de ses pages ; ratures, collages, couleurs et mots entremêlés, tels que Frida Kahlo les a laissés, ultime legs de son œuvre. Aquarelles, encres, gouaches et textes poétiques s’y mêlent pour livrer ses pensées les plus intimes : ses réflexions sur la création, ses souffrances physiques, son amour pour Diego Rivera. Artiste révolutionnaire, Frida Kahlo y dévoile une vitalité que les épreuves de son existence n’ont jamais réussi à éteindre.
Auteure : Frida Kahlo (traductions d’Ariana Saenz Espinoza et Léontine Zumthor)
Edition : Éditions des Femmes-Antoinette Fouque
Langue : Français
Pages : 192
Prix : 38 €
© Taschen, 2024
Harry Benson: The Beatles, On the road 1964-1966
Choisis dans l’emblématique portfolio de Harry Benson sur les Beatles, ces lumineux clichés en noir et blanc suivent le jeune quatuor de Liverpool sur la route et sur scène, dans les moments de repos ou de travail, d’une bataille d’oreillers à Paris à leur première tournée américaine, en passant par leurs rencontres avec des fans euphoriques.
Auteur : Harry Benson
Edition : Taschen
Langues : Anglais
Pages : 192
Prix : 18 €
© Spector Books, 2025
R comme regarder
Consacré à l’histoire du livre photo pour enfants, R comme Regarder rassemble plus d’une centaine d’albums publiés dans différents pays. Depuis son apparition, marquée par le développement dans les années 1930 de nouvelles méthodes pédagogiques basées sur l’image plutôt que sur le texte, jusqu’à nos jours, le livre photo pour enfants s’est investi dans le caractère réaliste de la photographie.
Couvrant toutes les catégories de la littérature enfantine, des abécédaires aux réinterprétations des contes traditionnels, il accompagne l’enfant dans son processus de développement et d’émancipation et stimule sa créativité, avec un objectif commun : questionner et nourrir sa vision du monde. Ce genre, exploré par certaines des figures majeures de la photographie, est également un domaine privilégié par les femmes photographes. Il se distingue par la diversité des disciplines qu’il rassemble, telles que les arts graphiques et les arts du spectacle.
Auteur : Collectif
Edition : Spector Books
Langues : Français
Pages : 280
Prix : 59 €
© Fisheye, 2026
Fisheye Hors-Série : 200 ans de photos – Officiel du Bicentenaire de la Photographie
À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Fisheye célèbre 200 ans d’images, d’inventions et de regards à travers un hors-série exceptionnel. Pensé comme un véritable guide, ce numéro accompagne cette année anniversaire en mettant en lumière les expositions, festivals, événements et initiatives qui font vivre la photographie partout en France.
Des institutions aux festivals, des grandes figures de son histoire aux artistes qui réinventent aujourd’hui le médium, ce hors-série propose un parcours à travers deux siècles de création photographique. Une invitation à redécouvrir l’histoire de la photographie, à comprendre ses transformations et, surtout, à rencontrer celles et ceux qui continuent d’en repousser les frontières.
Collectif
Langue : Français
Prix : 12,90 €
© Gaze Magazine, 2026
Gaze magazine numéro 12 : Furie – Juin 2026
Gaze est une revue indépendante et sans pub, qui célèbre les regards féminins à travers des récits intimes, du journalisme incarné et beaucoup de photographie. La revue est entièrement bilingue français-anglais.
On nous préfère apaisantes, patientes, mesurées. Mais que se passe-t-il quand nous débordons ? Alors qu’autour de nous le monde brûle, notre colère est légitime. L’exprimer est nécessaire, et foutre le feu… est tentant. Dans ce numéro, on explore la figure de la furie, entre saine colère et véritables enjeux de santé mentale.
Collectif
Langues : français / anglais
Prix : 20 €
© Tempura Magazine, 2026
Tempura magazine n°24 : Mingei : objets populaires – Automne/Hiver 2026
Pour ce nouveau Tempura d’automne-hiver, nous avons plongé dans les racines du Mingei, le mouvement de revalorisation des artisanats populaires. À travers une série de portraits, interviews et reportages, ce numéro s’attache tout autant à montrer la diversité de l’artisanat populaire au Japon (céramique, vaisselle, vêtements, vannerie, objets décoratifs, etc.), que d’en explorer ses implications philosophiques (réparation, transmission, esthétique). Un mouvement qui permet, en creux, de questionner la modernité et le consumérisme, en reconsidérant les objets qui nous entourent.
Collectif
Langue : Français
Prix : 20 €
© Les Filles de la Photo, 2024
Y VOIR CLAIR dans le méli-mélo de la photo
Le livre blanc des bonnes pratiques proposé par Les Filles de la Photo est le fruit d’un vaste questionnement partagé avec l’ensemble des acteurs de l’écosystème de la photographie dans une forme introspective originale. Il est l’aboutissement d’une consultation rigoureuse menée auprès de 33 photographes sous forme d’entretiens individuels et de 100 acteurs du secteur réunis en 10 tables rondes.
Révélant les méconnaissances, malentendus et incompréhensions mutuelles minant les processus de sélection des talents et projets, ce travail collaboratif révèle les réalités et enjeux – souvent mal connus – des différentes parties prenantes. Il permet de partager exemples vertueux et solutions tangibles pour désamorcer des situations surprenantes vécues dans dix domaines clés de la photographie.
Nécessaire, critique sans être moralisateur, ce livre blanc compile sur un ton enlevé recommandations et conseils à destination des photographes et des décideurs du secteur. Il a pour ambition d’encourager, de façon bienveillante et directe, les bonnes pratiques entre les différents acteurs de l’écosystème et de fluidifier les relations.
Auteur.e.s : Les Filles de la Photo
Édition : autoédition
Langue : français
Pages : 144
Prix : 18 €
Les produits
© Stimultania, 2026
Les Mots du Clic
Nouvelle édition !
Un outil citoyen au service de la critique d’image.
Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.
But du jeu : élaborer ensemble la critique d’une photographie choisie par les joueurs ou le médiateur et acquérir du vocabulaire.
A partir de 6 ans
Édition : Stimultania, 2026
Langue : français
Prix : 33 €
© Laurence King, 2022
The Street Photography Challenge
50 conseils, astuces et idées pour réinventer votre photographie
Capturez un reflet, jouez avec les calques, floutez volontairement, ou essayez simplement de « ne rien photographier ». Le Défi Photographie de Rue est un coffret de 50 cartes, chacune proposant aux photographes amateurs une idée simple pour immortaliser de superbes images du quotidien. Retournez la carte pour découvrir un exemple, et consultez le livret inclus pour plus de détails. Le coffret contient également 10 cartes bonus avec des citations inspirantes et des conseils précieux de légendes de la photographie de rue, de Daido Moriyama à Joel Meyerowitz. Oubliez les objectifs, les vitesses d’obturation et les ouvertures : prenez votre appareil photo ou votre téléphone, piochez une carte et partez à l’aventure !
Édition : Laurence King, 2022
Langue : anglais
Prix : 21 €
© Laurence King, 2016
Story Box : Create your own fairy tales
Créez vos propres contes de fées !
Cette boîte à histoires est livrée avec 20 pièces de puzzle imprimées des deux côtés afin que vous puissiez créer une histoire avec des rebondissements sans fin. Laissez vos enfants explorer le conteur qui est en eux avec ce puzzle interactif magnifiquement illustré. Parfait pour développer les compétences narratives et de séquençage, vous choisissez de raconter une histoire différente à chaque fois que vous jouez !
Édition : Laurence King, 2016
Langue : anglais
Prix : 18 €
© Pyramyd
Le match de l’art
Jeu composé de 50 cartes + un livret explicatif qui présente une courte biographie des artistes du jeu.
Sur le principe d’une bataille améliorée, Le match de l’art regroupe 50 cartes, arborant 50 figures majeures de l’art moderne et contemporain. Chaque carte mentionne 6 critères (Influence, Choc de la nouveauté, Polyvalence, Prix maximum de vente, Accueil critique, Facteur « beauté »), auxquels sont attribués des points. Les joueurs peuvent ainsi mettre en compétition l’influence d’Andy Warhol avec celle de Jackson Pollock, l’esthétisme de Sonia Delaunay avec celui de Sophie Calle.
Pouvant plaire aux adultes comme aux plus jeunes, Le match de l’art est le jeu idéal pour tous les amoureux de l’art !
Auteur.e.s : James Cahill, Holly Black. Illustré par Mikkel Sommer
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 14.95 €
© Pyramyd
En voiture, Simone !
Un jeu de 7 familles composé de 42 cartes.
Connaissez-vous Simone Louise de Pinet de Borde des Forest ? Cette pionnière a passé son permis de conduire en 1929, à l’âge de 19 ans, avant de devenir une des premières pilotes automobiles. C’est son prénom qui a inspiré l’expression « En voiture, Simone ! », que des générations de conducteurs et conductrices ont lancé au moment de démarrer leur moteur.
Pour rendre hommage à cette étonnante Simone et à toutes ces femmes et ces hommes qui se sont lancés sur des chemins nouveaux et des routes inédites, ce jeu vous présente 7 familles de voyageuses et voyageurs.
En voiture, mais aussi à bicyclette, à motocyclette, en aéroplane, en téléski, à cheval et à ski : les membres des 7 familles de ce jeu ont décidé de voir du pays ! Qui réussira à reconstituer le plus de familles ?
Réalisé à partir de photographies anonymes, ce jeu vous fera voyager dans d’émouvants souvenirs de vacances et de découvertes en famille.
Créé par Sylvie Meunier
Edition : Pyramyd
Langue : français
Prix : 16.90 €
© Pyramid
L’Oracle féministe
Par : Pyramyd
Explore ta voie grâce aux conseils de 50 femmes extraordinaires
Jeu composé de 50 cartes et d’un livret
50 femmes iconiques, choisies pour leur parcours hors du commun ou leur engagement, sont mises à l’honneur. Elles livrent chacune, sur la carte qui leur est consacrée, des prévisions ou des conseils dans trois domaines : travail, société, bien-être. Ces conseils sont tirés de leur vie et de leur pensée, développées dans le livret d’accompagnement.
Quelques figures historiques et beaucoup de contemporaines, dans les domaines de la politique, du sport, de l’art, du militantisme… Des femmes de tous les continents sont ainsi représentées.
Prix : 18,90 €
© MarieJeanne
Les Brumes de MarieJeanne
S’impliquant dans toutes les étapes de fabrication, de l’origine des matières premières naturelles au parfum final, les senteurs de MarieJeanne sont soigneusement sélectionnées et créées à Grasse. Son créateur, Georges Maubert, fait partie de la cinquième génération de la société Robertet, leader mondial des matières premières naturelles. Depuis 1850, sa famille travaille dans l’industrie du parfum, agriculteurs, chimistes, parfumeurs, sourceurs. L’artisanat y est aussi valorisé en confiant à des souffleurs de verre français la réalisation de la verrerie.
Prix : 55€
Kit cartes Cyanotype + Maxi Kit. Emma Tarea
Par : Emma Tarea
Le cyanotype est un procédé photographique ancien inventé en 1842. Il fonctionne grâce à une solution appliquée directement sur le papier dans le but de le rendre photosensible. Il est ensuite exposé aux rayons du soleil, c’est ce dernier qui lui fera prendre sa teinte bleue, une fois l’image rincée. Les parties occultées à l’aide d’objets, de négatifs ou de papiers découpés resteront quant à elles blanches.
Accessible aux enfants dès 5 ans et entièrement fabriqué à la main par la créatrice Emma Tarea dans son atelier à Nice, le petit kit (15 x 15 cm) contient 7 feuilles prêtes à l’emploi, le maxi kit (30 x 30 cm) 6 feuilles, et sont tous deux accompagnés d’une notice explicative.
Prix : 18€ et 27€
FORMcard
Par : Peter Marigold
La formcard est une plaquette plastique que vous allez pouvoir modeler très facilement, pour de multiples usages. Cette petite carte de poche, pratique et solide, va vous permettre de personnaliser, réparer et décorer une multitude d’objets. Il suffit de la déposer dans une tasse d’eau chaude pour qu’elle soit prête à l’emploi. Votre créativité sera sa principale limite ! Réalisée en bioplastique, cette carte est le couteau suisse à tout faire !
Prix : 8€ (le paquet de trois)
La collection Strøm de Raawii
Par : Nicholai Wiig-Hansen
S’inspirant du cubisme du début du XXème siècle, Nicholai Wiig-Hansen apporte sa contribution à l’univers de Raawii par des techniques expérimentales de dessin et de modelage. Il en résulte une simplicité raffinée, des formes géométriques et des couleurs appliquées à des objets fonctionnels de la vie quotidienne.
Prix : de 67 € à 110€








