La boutique
©Communication Ville de Mougins, 2021
Le Centre affiche la volonté de soutenir la création artistique et de ne pas jouer la carte de la surconsommation en évitant l’écueil du gadget et en privilégiant l’angle design. L’ambition est aussi de s’adresser à des publics divers, aussi bien en termes générationnels que sociaux, avec un large éventail de prix.
La boutique est ouverte durant les périodes d’exposition :
Avril – Septembre : de 11h à 19h. Fermé les mardis
Octobre – Mars : de 13h à 18h. Fermé les lundis et mardis
Retrouvez-nous au 43, rue de l’église 06250 Mougins.
+33 (0)4 22 21 52 12
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La ligne éditoriale
© Le Petit Didier, 2021
Cahiers #1
« 1001 » : Isabel Muñoz
Cette première édition des Cahiers revient sur l’exposition inaugurale du Centre de la photographie consacrée à la photographe espagnole Isabel Muñoz et sur ses œuvres réalisées à l’occasion de nombreux voyages au Japon.
Auteur·e·s : Yasmine Chemali, François Cheval, Stéphane du Mesnildot, Yuta Yagishita, Pascal Bagot, Emil Pacha Valencia.
Nb de pages : 176
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2021
Cahiers #2
« L’amour toujours : » Jenny Rova + Natasha Caruana
Les photographes ne sont pas exempts de l’expérience sentimentale ! Consacrée à l’exposition « L’amour toujours : », la deuxième édition des Cahiers est dédiée aux artistes féminines Jenny Rova et Natasha Caruana et à leurs travaux s’appuyant sur leur récit personnel, issu d’expériences familières.
Auteur·e·s : François Cheval, Laurence Pourchez, Jenny Rova, Natasha Caruana, Dr. Chris Hoff, Christophe Perrin, Yasmine Chemali.
Nb de pages : 192
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2022
Cahiers #3
« La clairvoyance du hasard » Li Lang + Yuki Onodera
Avec ce troisième numéro des Cahiers, la revue devient le terrain d’expérimentations artistiques et scientifiques. Au fil des pages se construit un questionnement sur le rapport entre ordre et désordre et l’opposition entre déterminisme et hasard.
Auteur·e·s : François Cheval, András Páldi, Jean Daunizeau, Takayo Iida, Yasmine Chemali, Li Lang et Yuki Onodera
Nb de pages : 176
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2022
Cahiers #4
« Every day is Saturday : portraits anglais » Tom Wood
Photographe du quotidien, Tom Wood ou « Photie Man » arpente les rues de Liverpool où il vit. Il dresse le portrait d’une ville et de ses habitants, pris sur le vif du haut d’un bus, dans le ferry, sur les marchés du dimanche ou sur le chantier naval de Cammell Laird ou encore au night-club. Dans les photographies de Tom Wood, il n’y a aucun montage, aucun recadrage. Ce qui est donné à voir est là, devant nous. Un geste compulsif, un regard incisif, le péril de la planche-contact qui peut dire une histoire ou passer à côté. Alors, il faut se montrer généreux à la hauteur d’un artiste qui donne tout. Les contributions du numéro 4 des Cahiers, sans arrière-pensées, mêlent les regards et entreprennent, à plusieurs voix, la lecture de cet univers liverpuldien.
Auteur·e·s : Yasmine Chemali, François Cheval, David Peace, John Peel, Alexis Tadié, Leïla Vignal.
Nb de pages : 192
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2022
Cahiers #5
« Ce qui nous arrive ici, en plein visage » Catherine De Clippel + Marie Baronnet
À la frontière séparant les États-Unis et le Mexique se dresse une barrière, une muraille sinistre et connue de tous. À elle seule, elle incarne tous les murs et refus de l’autre. Ailleurs, en pays Fon et Éwé, d’autres bornes se dressent, sous forme de sculptures en terre, posées directement sur le sol. Des protubérances qui dissocient les vivants des esprits. Entre les photographies de Marie Baronnet, prises à la frontière mexicaine, et celles de Catherine De Clippel, capturées en Afrique de l’Ouest, se noue pourtant une relation étonnante. Toutes deux saisissent ce qui se passe entre ce qui s’ouvre et entre ce qui se ferme, cet au-delà qui attise la curiosité propre à l’Homme. Car, pour ce dernier, il faut toujours appréhender ce qui se cache et se trouve de l’autre côté.
Auteurs : François Cheval, Jean-Paul Colleyn, Jérôme Esnouf
Nb de pages : 192
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2023
Cahiers #6
Les Cahiers #6 du Centre de la photographie de Mougins sont à l’image d’Harold Feinstein, protéiformes et multiples. Ils rassemblent à la fois une contribution scientifique portant sur l’héritage de la Photo League new-yorkaise, des écrits sur le Jazz Loft, les collaborations du photographe avec les labels de jazz Blue Note et Signal ou encore auprès de W. Eugene Smith (Pittsburgh Project) mais aussi un texte sur Coney Island, leitmotiv du septième art depuis le début du XXe siècle avec son parc d’attraction et ses lumières la nuit. Les Cahiers #6 couvrent aussi la participation d’Harold Feinstein en tant que GI dans la guerre de Corée et donnent à voir l’engagement du photographe, enseignant et mentor, le tout sur des airs de Duke Jordan, Lee Morgan et Gigi Gryce.
Auteur.e.s : François Cheval, Alexis Tadié, Ya’ara Gil-Glazer, Yasmine Chemali
Nb de pages : 192
Prix : 29€
© Le Petit Didier, 2023
Cahiers #7
Les Cahiers #7 du Centre de la photographie de Mougins sont une ode à la lumière. « Point sublime » et « Nous irons jusqu’au soleil » ou quand deux photographes utilisent l’énergie des rayons pour nous envoyer des signaux. Les papiers colorés, collectés et choisis avec précaution de Jessica Backhaus répondent aux cyanotypes teintés d’essences et de pigments naturels trouvés-là d’Anna Niskanen. La porte s’ouvre alors sur un héritage pictorialiste et une réflexion sur le temps, celui de la contemplation.
Auteur.e.s : François Cheval, András Páldi, Anna Niskanen
Nb de pages : 144
Prix : 29€
Particulièrement riche et diversifiée en France, la production de livres de photographie est aujourd’hui un marché essentiel à la création et à la diffusion de la photographie.
France PhotoBook vise à valoriser et à sauvegarder un écosystème aussi riche que fragile, en préservant une expertise singulière et en encourageant la prise en compte d’un secteur devenu incontournable dans le champ de la création photographique contemporaine.
Pour en savoir plus : cliquer ici
The Other End of the Rainbow
Kourtney Roy
Pour sa première édition du Prix des libraires du livre de photographie, le jury a décidé de récompenser, jeudi 19 octobre, Kourtney Roy pour son ouvrage The Other End of the Rainbow.
Pour ce livre, pendant plus de deux années, Kourtney Roy s’est rendue en Colombie Britannique, le long de la Highway 16 où depuis des années, des femmes et jeunes filles principalement d’origines indigènes disparaissent ou sont retrouvées mortes. Dans son périple, Roy a rencontré de nombreuses familles et proches des victimes dont les témoignages trouvent une large place dans l’ouvrage et retranscrivent la violence, la misogynie et le racisme ambiant.
Textes : François Cheval, Gladys Radek, Kourtney Roy
Design graphique : Michel Lepetitdidier
Édition : André Frère
Nombre de pages : 432 pages. Français et anglais
Prix : 65 €
Autour de l’exposition « Nous irons jusqu’au soleil »
Cut Outs
Les images de la nouvelle série de découpes de Jessica Backhaus sont créées en utilisant les moyens les plus simples et réduisent la photographie à ses éléments de base : la lumière et l’ombre, la forme et la couleur. Dans sa dernière publication, A Trilogy (Kehrer, 2017), Jessica Backhaus a emprunté un chemin vers l’abstraction, qui se poursuit ici systématiquement – avec des méthodes photographiques très analogiques. Le papier transparent découpé réagit à la chaleur de la lumière intense du soleil, se déforme, s’élève et projette des ombres. La photographe qui a arrangé et mis en scène ces compositions devient l’observatrice étonnée d’événements sur lesquels elle n’a qu’une influence limitée, la documentariste d’un dispositif expérimental visuel, une chorégraphie poétique de couleurs intenses sous le soleil.
Auteurs : Jessica Backhaus, Katharina Scriba
Édition : Kehrer Verlag
Nombre de pages : 128
Prix : 98 €
A trilogy
Jessica Backhaus se lance dans son travail avec un goût évident pour l’expérimentation. L’artiste photographe s’inspire de la simplicité des choses du quotidien, des scènes sans prétention et du silence. La nouvelle trilogie de l’artiste rassemble trois séries d’environ 40 œuvres chacune. La première série, Beyond Blue, est entièrement consacrée aux fils colorés, mis en scène sur des fonds colorés. Ils semblent mener leur propre vie, traçant la chute de la lumière dans l’espace et formant des contours de formes variées. Le spectateur se sent obligé de s’attarder dans cette réduction radicale, essayant de démêler l’enchevêtrement de ce qui semble peu spectaculaire avec l’aura de contemplation qui en résulte. Dans Shifting Clouds, Backhaus considère et documente cette transition même – une réalité qui se situe entre les choses. La deuxième série montre des fragments et des visions sur le point de devenir, pris dans les limbes : reflets, surfaces haptiquement attrayantes, formes métamorphosées avec imagination, tons optimistes, sensations intensément colorées. Dans la troisième série, New Horizon, l’artiste présente des impressions poétiques fluides et convaincantes. Les compositions captivent par leur variété et leurs éléments énigmatiques. Backhaus innove dans le domaine de la photographie, en incorporant des éléments de techniques mixtes, de peinture et de collage qui élargissent et approfondissent ces abstractions.
Auteur.e.s : Jessica Backhaus, Rémi Coignet, Jean Dykstra, Matthias Harder
Édition : Kehrer Verlag
Nombre de pages : 168
Prix : 44 €
© Kehrer Verlag
Plein Soleil
Bientôt disponible
Les études colorées de forme et de lumière dans Plein Soleil de Jessica Backhaus sont la suite logique d’un projet précédent, les Cut Outs de 2021. La lumière directe du soleil frappe le papier coloré et transparent et, à l’aide d’un langage visuel complexe, le photographe documente comment le papier réagit à la chaleur intense, se déforme, se plie et crée des ombres dures. Les images de Plein Soleil sont encore plus strictes et sans compromis que celles du projet précédent. Avec Plein Soleil, Jessica Backhaus explore les possibilités photographiques de l’abstraction : elle franchit la frontière entre la photographie documentaire et la composition poétique et intuitive des couleurs.
Jessica Backhaus (* 1970) est considérée comme l’une des voix les plus importantes de la photographie contemporaine allemande. Avec Plein Soleil , Kehrer Verlag présente sa neuvième monographie.
Auteur : Jessica Backhaus
Édition : Kehrer Verlag
Nombre de pages : 96
Prix : 48 €
© Manon Lanjouère
Les Particules, le conte humain d’une eau qui meurt
Première publication de la nouvelle collection CIVIS MARITIMUS qui proposera chaque année un volume mettant en avant le travail d’un·e photographe proposant un regard original sur la relation entre l’Homme et le monde marin.
Les Particules, le conte humain d’une eau qui meurt, un manifeste poétique et photographique en faveur de la préservation des océans.
Ce livre invite, par une approche poétique et artistique, à une réflexion profonde sur la pollution des océans. Chaque image, par sa beauté plastique, invite à la contemplation mais aussi, par sa force visuelle, à l’action. Un livre qui témoigne de la puissance de la création artistique dans sa capacité à transformer la société.
Images et textes : Manon Lanjouère
Préface : Michel Poivert
Entretien : Manon Lanjouère et Ika Paul-Pont mené par Andreina de Bei.
Bilingue : français / anglais
Édition : The Eyes Publishing
Nombre de pages : 96
Prix : 35 €
Les produits
Les Mots du Clic
Par : Stimultania
Un outil citoyen au service de la critique d’image.
Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu Les Mots du Clic a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.
But du jeu : élaborer ensemble la critique d’une photographie choisie par les joueurs ou le médiateur et acquérir du vocabulaire.
A partir de 6 ans
Prix : 33 €
© Kikkerland
Shadow Game
Par : Kikkerland
Prenez une carte. En utilisant vos mains et votre lumière, créez des animaux d’ombre que les joueurs doivent deviner.
Comprend : une lampe projecteur alimentée par USB, 36 cartes d’animaux et une carte de règles.
Conception: KDT
Matériaux : ABS, LED, papier, bois de tremble, graphite, composants électriques
Prix : 21 €
© MarieJeanne
Les Brumes de MarieJeanne
S’impliquant dans toutes les étapes de fabrication, de l’origine des matières premières naturelles au parfum final, les senteurs de MarieJeanne sont soigneusement sélectionnées et créées à Grasse. Son créateur, Georges Maubert, fait partie de la cinquième génération de la société Robertet, leader mondial des matières premières naturelles. Depuis 1850, sa famille travaille dans l’industrie du parfum, agriculteurs, chimistes, parfumeurs, sourceurs. L’artisanat y est aussi valorisé en confiant à des souffleurs de verre français la réalisation de la verrerie.
Prix : 45€
Kit cartes Cyanotype + Maxi Kit. Emma Tarea
Par : Emma Tarea
Le cyanotype est un procédé photographique ancien inventé en 1842. Il fonctionne grâce à une solution appliquée directement sur le papier dans le but de le rendre photosensible. Il est ensuite exposé aux rayons du soleil, c’est ce dernier qui lui fera prendre sa teinte bleue, une fois l’image rincée. Les parties occultées à l’aide d’objets, de négatifs ou de papiers découpés resteront quant à elles blanches.
Accessible aux enfants dès 5 ans et entièrement fabriqué à la main par la créatrice Emma Tarea dans son atelier à Nice, le petit kit (15 x 15 cm) contient 7 feuilles prêtes à l’emploi, le maxi kit (30 x 30 cm) 6 feuilles, et sont tous deux accompagnés d’une notice explicative.
Prix : 18€ et 27€
Le coffret Cyanotype
Par : les Raffineurs
Vous avez toujours rêvé de créer vos propres tirages d’art uniques ? Avec le kit Cyanotype, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour créer d’impressionnantes mini œuvres d’art à la maison, en utilisant seulement le soleil et des petites feuilles ou fleurs.
Le kit comprend :
– un manuel d’instructions détaillé (en anglais et en français)
– 2 flacons d’émulsion de cyanotype en poudre ; il suffit d’ajouter de l’eau dans chaque
– un cadre d’impression en verre
– 24 feuilles de papiers assortis avec différentes textures
– un pinceau en mousse
– un gobelet doseur, un gobelet mélangeur et des gants jetables
Prix : 50€
FORMcard
Par : Peter Marigold
La formcard est une plaquette plastique que vous allez pouvoir modeler très facilement, pour de multiples usages. Cette petite carte de poche, pratique et solide, va vous permettre de personnaliser, réparer et décorer une multitude d’objets. Il suffit de la déposer dans une tasse d’eau chaude pour qu’elle soit prête à l’emploi. Votre créativité sera sa principale limite ! Réalisée en bioplastique, cette carte est le couteau suisse à tout faire !
Prix : 8€ (le paquet de trois)
La bougie Candle Clock
Par : Nathalie Dewez
Une bougie dont le temps de combustion gradué graphiquement sur la bougie elle-même sert d’horloge. Commandée initialement par le BOZAR Shop de Bruxelles en 2007, cette bougie a été produite en quantité limitée. Nathalie Dewez vit et travaille à Marseille.
Prix : 11€
La collection Strøm de Raawii
Par : Nicholai Wiig-Hansen
S’inspirant du cubisme du début du XXème siècle, Nicholai Wiig-Hansen apporte sa contribution à l’univers de Raawii par des techniques expérimentales de dessin et de modelage. Il en résulte une simplicité raffinée, des formes géométriques et des couleurs appliquées à des objets fonctionnels de la vie quotidienne.
Prix : de 50,50 € à 90€
Les Éventails Duvelleroy
Par : la Maison Duvelleroy
Fondée en 1827, Duvelleroy est une Maison d’éventails parisienne, née du rêve de Jean-Pierre Duvelleroy de remettre l’éventail aux mains des femmes. Depuis 2010, la Maison Duvelleroy utilise les savoir-faire traditionnels de l’éventaillerie à la française pour les éventails Couture, tout en inscrivant cet art de vivre dans le contemporain par les éventails Prêt-à-porter, fabriqués en petites séries en Espagne.
Prix : de 45€ à 55€